钢琴音色表现的五个关键点-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-06 0:20:57 * 浏览: 4
你怎么在钢琴上弹出好听的声音?这是教学和学习的关键问题!在教学中,通常很容易参与处理各种频谱,节奏,速度,熟练度和反向频谱。当问题得到解决,声音质量得到妥善处理时,这恰恰就是误解。本文的重点是如何在技术培训中结合改善和提高音质的某些方面。以下是着名的俄罗斯钢琴家高兹兹的一句话:“任何钢琴演奏总是使用声音的声音,'制作'的声音,所以无论你演奏练习曲还是艺术品,弹钢琴都是不可避免的。对声音进行努力,更准确地说是练习声音。“声音问题非常重要,作为负责学生的老师,声音的训练必须放在重要的位置。从长远来看,为了制作学习资料,我们必须培养良好的技术和良好的声音。作为钢琴演奏者,声音的质量和质量是确定其水平和等级的重要标准。以下是我在实践中学到和体验过的一些概念,我必须编写它们。首先,你必须学会​​从第一个声音中“聆听”:有许多方法可以开始使用钢琴。从目前中国的情况来看,从舞台上的引入被广泛接受和采用。虽然舞台音乐的开头是一个单一的音调作为一个元素,但单个声音的练习“落在了手指上以便升起。”但问题是每个人都在练习舞台,但练习是非常不一样。我认为必须强调,必须通过声音来测试练习的正确性。学生应该听第一个单音部分。当手指触摸琴键并且琴槌撞击琴弦时,当手指保持在琴键上时,声音是否被充分听到,无论是否有良好的振动和共鸣。站立时,耳朵应该听取声音的延续和延伸,并学会辨别好的和令人不快的声音。在此基础上,让社会了解坏声是由错误的方法直接造成的。例如,敲击声是由于过度冲向键盘而引起的。沉闷的声音是由下部按钮的速度引起的,并且声音被挤压,因为在钢琴声响后手继续。由键盘上的压力引起。然后,正确的演奏应该是手臂自然放松,离键不太远,并以物体自然落下的速度触摸键。发出声音后,手不应对钥匙施加压力。也就是说,应该立即触发这种音调,并且必须删除所有不必要的额外动作。通过这样的要求,弹出的声音应该是明亮,慷慨和共鸣的。教师应该要求学生在一开始就学会将正确的动作和正确的声音结合起来,知道听什么,怎么听。这种开始将有利于未来的钢琴学习。在学生学会听一个音之后,第二步应该听取来自短音乐的声音和声音之间的联系和倾斜,并听取每个组的声音是否均匀和均衡。当第三部分开始学习两个声音的小连接时,有必要听声音是否连接在两个声音之间,以及是否在声调中强调了与小连接的重量相结合的第二声音。第二种声音随着重量被提升为尾巴,声音更柔和,更委婉,更弱。在第四步中,在学习了几个声音的连接和短语的连接之后,有必要将头部,句子的结尾,句子的音调,高度,力量等组合起来听。词组。总之,要学会倾听,要知道如何识别声音的好坏,这是师生的首要任务。这个概念必须在钢琴的开头建立!二,自然重量的使用和调整是良好声音的基础,保证所谓的自然重量,首先是指手臂的重量,然后是指身体部位的重量和结合。如果你在播放时没有使用重量,那就是声音将是薄,浅,缺乏表现力。应该有一个使用和训练体重的过程。第一步是学会放下手臂的所有重量,并发出完整,厚实的声音。一般而言,“最后一个海滩”通常被称为将“重量”放入键盘中,而不是将重量涂抹在手臂或手腕的一部分上。重量调节必须根据重量可以自由放下,根据音乐所需的声音强度,键盘的厚度给予键盘重量的变化/如果声音很强,可以结合身体的力量,如果声音很弱,那么重量可以控制到最小。例如,只有一根手指的重量也可以。然而,重要的是要强调,为了声音透明,重量通过指尖“发送”到键盘。只有这样,最轻的声音才能清晰地传递到音乐厅最后一排观众的耳朵里。总之,我在这里提出的重量概念是包括枣的所有重量的总重量和身体补充手臂的能力的总和,以及调整和控制,甚至最小的重量。由于这么大和小的重量,灵活和自然的变化给了我们声音变化的巨大可能性。第三,指尖的指尖必须“反弹到一定程度”。我提出了“反弹到点”这个短语,这是一个触摸键的概念。我认为这对确保良好的音质是必要的。就钢琴的发音特性而言,无论强度或厚度如何,每个声音都应具有最佳发音点。触摸按键时,此点应更深更浅。力的应用要小得多,根据声音的需要,下键的速度应该更快更慢。我们可以肯定的是,无论弦需要敲击什么样的声音,都可以发出声音所需的振动。这种振动无法抑制。其次,一旦声音发出,力就无法改变。即使是深沉而连续的声音也必须在发音时刻积聚力量,使声音尽可能深入和有益,使其具有最佳的振动和连续性。在声音持续的同时,我们保持情绪,保持双手稳定,并保持按键的自然重量。我们“保持”钢琴,这种感觉是绝对必要的。但是只有一件我们做不到的事情,就是在试图完成发音之后,我们正在发挥力量来改变已经出现的声音!在钢琴上,我们只能发出我们希望和追求的声音。好的,然后声音被扩展为好或坏,并且在发音时已经确定。因此,我认为无论声音强度如何,当您触摸按键时,每个声音的发音点都会感觉良好。深沉的声音自然应该是“深”的,当触摸键时,决定性的声音必须是直截了当的。歌声应该使弦乐产生共鸣并延伸到最佳状态。在触摸按键的过程中应找到轻音。位置,请勿按。总之,我认为弹钢琴必须“弹到一定程度”,这符合钢琴乐器的特点。在触摸键上找到每个声音的最佳发音点可以提高手指的控制能力,提高手指触摸的精度,并增加对性能的把握。最重要的是提高声音的质量,并制作真正符合钢琴特性的“钢琴”声音。四,弹钢琴导演钢琴是一种键盘乐器,它是锤子敲击弦乐的声音,所以小蝎子式的粒状声音是钢琴的特点。弹跳声,播放非关节尤其能展现钢琴的优点。所谓“大珠珠滴玉板”效果可以作为钢琴效果的全面展示的细微写照。要展示钢琴的力量必须经过严格的训练和不懈的努力,关键是要规范手指的独立性,灵活性。手指移动能力的关键是训练手掌关节。我想是的当你很慢时,每个手指都应该独立进行“快速下降”练习。这主要是一种培训概念。所谓的“快速下降”就是手指上下,特别是触摸动作快,要敏捷,使声音明亮。所谓的“放松”意味着一旦发出声音,手就不能增加压力。在播放长期声音时,手可以自然地保留在发音后的键上。 “放松”并不意味着它不是松弛,而是它不会紧张而不是按键。动作越快,放松越快,表明声音具有更好的弹性。在慢速训练的情况下,如果每个音调可以“快速放松”,则可以根据快速播放的需要来统一手指移动的灵敏度。在训练中忽略手指主动性的最常见问题是每个声音都受到手腕的压力,这表现在手腕随着每个声音播放而上下移动。从临时功利的角度来看,它似乎非常“扎实”,其实声音很混乱。更致命的是,这种类型的轰炸只能在慢慢播放时引起幻觉,声音会变得间歇,殴打和不连贯。使用这种轰炸方法的学生无法达到Czerny 849的水平,他们无法前进。即使很难改变教师,很多学生也会受到影响。这里需要特别提到的是,发挥左右动作的功能也非常重要。由于每只手中有5个手指,我们可以通过转换位置和大手指的连接来演奏音阶和声音,并且手柄似乎有几十个手指。因此,大指的训练是活跃而灵活的,克服了其易于刚性和重度浑浊的弱点,并且在平稳和均匀的比赛中起着极其重要的作用。总之,有必要训练你的手指使它们独立,活跃和灵活,使声音清晰,平滑,均匀。这是展示钢琴强度的关键一步。五,改变缺陷作为优势当我们聆听优秀的歌手演唱或优秀的小提琴手时,他们的声音是连贯的,透气的,很难与钢琴相比。的确,钢琴作为键盘乐器,对于弹奏好的连奏或唱歌来说太不利了。但是优秀的钢琴家也可以在钢琴上弹出非常好的旋律,他们演奏的“钢琴”演唱会非常迷人。那为什么呢?他们掌握了钢琴乐器,充分发挥了钢琴的优势,巧妙地隐藏了钢琴的弱点。钢琴的弱点在于,一旦发出声音,它只能在地震的其余部分继续,并且声音很快就会被削弱。因此,对于某种声音,它不能变得更强。同时,只要发出钢琴的声音,就无法纠正或改变。这也比人声和管弦乐器差得多。但钢琴也有其发音特征。我们可以尝试使用右踏板的延音功能来增加声音的共振并帮助声音连接。重量的转移和穿透应该掌握并应用于比赛中。同时,有必要结合渐进和强烈,渐进和渐进的音乐处理,在句子,句末和短语中排列高点,理解音调中的重音,非重音和音调。好短语,掌握短语的节奏。灵活性和变化,设计变化和各种声音的水平。此外,您还可以使用伴奏部分或其他部分来制作和弹奏钢琴。这些方法用于创造独特的连奏和钢琴演唱。这也是辉煌球员的技巧,魅力不是管弦乐器。人们是可比的。回到训练中,让学生先掌握连奏的轻弹,学会用一只手臂的力量来穿过一条线或一条声音。不要让一个声音散开或停滞,但你必须前进并一气呵成。这需要手上的感觉和内心的感觉。同时,我们必须掌握短语的演奏,并安排每个短语的语气,起伏,首脑,高音和结尾。反过来,我们必须分析,fe改变和发展短语和短语之间的关系,调整旋律,低音和伴奏之间的水平,逐步提高演唱的技巧,从浅到深,从下到下。要高。我相信只要你仔细聆听,思考和感受,你一定会取得成果。
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